Acudir al Festival de Música de Verano de Juventudes Musicales de Ciutadella es una apuesta segura de calidad. La programación incluye año tras año conciertos de gran interés y un muy buen equilibrio entre propuestas frescas y veraniegas y otras más reflexivas. Es siempre un espacio donde descubrir joyas musicales, tanto de intérpretes como de compositores y compositoras.
Este es el caso del concierto del Trio Fortuny del pasado lunes 29 de julio en el Claustro del Seminario, que representa a la perfección el espíritu del festival. Tanto por la calidad musical e interpretativa del trío, que dispone de todos los recursos expresivos para resaltar los matices sonoros y de carácter, como por la apuesta de repertorio, que une piezas del canon clásico más consolidado, como el trío de Beethoven y «La noche transfigurada» de Schönberg, con obras todavía poco conocidas por el gran público, como es el caso de la compositora Mel Bonis.
Una versión de Beethoven
La pieza inicial, «Soir et Matin» de la compositora francesa Mel Bonis, alterna momentos evocadores de imágenes, luces y sombras con otros más narrativos, como si la compositora quisiera contar una historia. El trío se movió con gran soltura entre estos registros y logró hacer sentir una obra que, probablemente para la mayoría del público, era desconocida, como si formara parte de nuestro imaginario desde siempre, hecho que evidencia una capacidad comunicativa extraordinaria.
Cabe destacar el sonido intenso, aterciopelado y a la vez claro y bien articulado del Trio Fortuny, especialmente en el violonchelista, que en esta formación, por registro y potencia instrumental, acostumbra a asumir un papel de gran exigencia. Son pocos los intérpretes que consiguen unir estas cualidades con naturalidad, y Pau lo hace de una manera especialmente elegante.
Si las atmósferas nocturnas y matinales de Bonis habían dejado al público en un estado casi ensimismado, Beethoven despertó de golpe al auditorio con el inicio impetuoso del Trío en re mayor, op. 70, conocido como «El fantasma». El Trio Fortuny ofreció una versión plenamente teatral, entusiasta y valiente, con tres músicos absolutamente entregados al hecho musical, sorprendiendo en cada giro expresivo que propone el compositor.
En términos sonoros, estilísticos y de carácter, podría parecer que el trío de Beethoven encajaba poco dentro del programa —como si Beethoven se hubiera preocupado alguna vez de encajar—, pero como es habitual en su música, los contrastes abruptos, los tira y afloja y los truenos sonoros dan paso a momentos de ensueño en tonalidades lejanas, como un vislumbre utópico de la libertad anhelada que define tanto al compositor como al espíritu de su época.
Un final magistral
En el segundo movimiento, los músicos hicieron contener la respiración al público con unos pianísimos casi fantasmagóricos, mostrando una creatividad notable en la manera de abordar el motivo principal que se repite a lo largo del movimiento en todos los registros, como un diálogo constante. Especialmente en el tercer movimiento, y quizás con Joel como figura más destacada, el trío tocó con una valentía desacomplejada que arrancó más de una sonrisa. El presto sonó delicado y sucio, eléctrico y agrio, dulce y punzante a la vez, como una danza tradicional, demostrando que Beethoven también se puede interpretar con humor y no solo con severidad.
«La noche transfigurada» de Arnold Schönberg, basada en un poema de Richard Dehmel y concebida originalmente para sexteto de cuerda, fue la pieza con mayor carga dramática del programa. El relato musical habla de la confesión de un secreto bajo la luz de la luna, de la vergüenza y la culpa que se transforman en perdón y aceptación a través del amor. En esta versión para trío, destaca especialmente el papel del piano, que en manos de Marc amplió de manera magistral el abanico tímbrico y condujo a la audiencia por todos los estadios emocionales de la narración.
Con su magnetismo, el Trio Fortuny logró acercar al público a su propuesta interpretativa y de repertorio. Al fin y al cabo, la experiencia de la música en directo consiste en esto: dejarse empapar y sentirse partícipe del hecho musical. Los intérpretes que saben hacerlo, como los Fortuny, borran la frontera entre el oyente y el escenario y crean la ilusión de que todos participamos en la creación de la música en aquel instante.
El trío regaló dos bises —la «Elegía» de Joseph Suk y el vals del Trío de Chaikovski— y una reflexión final sobre el concepto del programa: la tristeza de la pérdida combinada con la alegría del tiempo compartido, el poder transformador del amor y el perdón. Todos asentimos, aunque aquella noche no había nada que perdonar y mucho, mucho que agradecer.
