La séptima propuesta del cartel del 52.º Festival de Música de Verano de Juventudes Musicales de Ciutadella ya se preveía sorprendente tanto por la formación como por el repertorio elegido por el dúo Cebrián & Mateo, flauta y guitarra, y así quedó confirmado en un Claustro del Seminario donde el bochorno de los últimos días también hizo acto de presencia.
El recital se inició sin preámbulos con la Sonatina opus 205 para guitarra y flauta del compositor italiano Mario Castelnuovo-Tedesco, una obra de raíz clásica con incursiones contemporáneas marcadas por la influencia norteamericana del autor, considerado uno de los precursores de la música para cine, tal como indicaron los intérpretes.
Los tres movimientos contrastantes de la pieza funcionaron como una clara declaración de intenciones sobre el rumbo que tomaría el concierto, estableciendo desde el primer momento el carácter narrativo y viajero del programa.
De la Elegía a El peixet
Seguidamente fue el turno de la Elegía por Cintio Vitier del guitarrista cubano Leo Brouwer, una pieza concebida como una cadencia continuada que permitió el lucimiento individual de cada uno de los músicos.
La pieza central del concierto, El peixet de Bloomington del compositor catalán Feliu Gasull, ofreció una incursión al flamenco en forma de bulería, definiendo con más precisión el viaje musical cartografiado por los mares y océanos que estructura el proyecto discográfico del dúo.
Este trabajo, de reciente estreno y con una muy buena acogida crítica, ha sido seleccionado como mejor álbum de música clásica en los premios Latin Grammy, poniendo en valor un recorrido que reivindica músicas populares ancestrales a través de la delicadeza sonora de la flauta y el toque refinado de la guitarra.
El mar que une y separa
La tónica del recital fue la compenetración constante entre André Cebrián y Pedro Mateo, con una afinación impecable y un dominio claro de los roles dentro del dúo, hecho que permitió una lectura cohesionada y equilibrada de todo el programa.
Tal como explicaron los intérpretes, el mar es a la vez elemento de unión y de separación de culturas, una paradoja que no ha impedido el intercambio cultural y musical a lo largo de la historia, idea que daba paso a la segunda parte del viaje sonoro.
La sorpresa llegó con Toward the Sea, obra del compositor japonés Toru Takemitsu encargada por Greenpeace, en la que Cebrián incorporó la flauta alta para recrear con precisión los sonidos de ballenas y las texturas propias de la flauta japonesa presentes en los tres movimientos de la pieza.
Un final cautivador
En Menorca, como isla, el mensaje de la obra resuena con fuerza, tanto por el vínculo con el mar como por la conciencia sobre la fragilidad de los recursos naturales, una reflexión que se tradujo en una sensación colectiva de calma y serenidad entre el público.
Ni el bochorno ni la afluencia de gente en las calles parecían existir mientras las melodías de la flauta travesera de Cebrián y el acompañamiento versátil de la guitarra de Mateo creaban una atmósfera de brisa veraniega.
El concierto se cerró con Histoire du Tango de Astor Piazzolla, una invitación directa al disfrute con sus cuatro movimientos ambientados en diferentes épocas y espacios —Bordel 1900, Café 1930, Nightclub 1960 y Concert d'aujourd'hui— que provocaron una respuesta entusiasta del público.
Como regalo final, el dúo interpretó una adaptación de la Habanera de Ravel, redondeando un viaje transoceánico que confirmó la solidez artística y la complicidad musical de Cebrián y Mateo.
En pleno mes de agosto, el festival todavía ofrece dos paradas más, propuestas que prometen nuevos espacios de calma y contemplación dentro del bullicio estival, recordando que el verano también puede ser un tiempo para dejarse llevar y encontrar serenidad a través de la música.
